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威尼斯双年展发表金狮奖、蓝筹画廊开拓新空间、上海多家机构临闭...... | 艺术客 · 一周

上周,两位女性艺术家怪异获取2022年威尼斯双年展终天生就金狮奖。香港M+博物馆获赠给12件赵无极作品,涵盖艺术家创作糊口。里森画廊颁布发表将于冬天以安尼施·卡普尔个开展幕北京空间。现代唐人艺术左右以赵赵个展启动韩国首尔空间。机构的扩展与计划,呈现了市场的活力。受疫情影响,上海、深圳多家艺术机构、美术馆、画廊暂且闭馆,多个展览延期举办。北京,木木美术馆推出“布鲁斯·瑙曼:OK OK OK”,回溯创作糊口;十点睡觉艺术空间推出“从安东到丹东”,筹商地方研究与空间叙事新可以。“倒春寒”的日子里,请人人观展时务必戴好口罩,对立适合交际距离。

静态

两位 女性艺术家共获

2022年威尼斯双年展金狮奖

刻日,威尼斯双年展发布两位终天生就金狮奖得主:卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)和塞西莉亚·维库纳(Cecilia Vicuña)。德国雕塑家弗里奇以意识的人物、植物或见解为主题的创作,呈现使人目炫的吸引力。维库纳的作品奔忙及多种媒介和主题,组成“空间诗”。平日,该奖项只发布给一位艺术家,是对处于生射中后期的艺术家的至高恭敬与赏玩。这是自2013年以来,第一次有两位艺术家怪异获奖。值得一提的是,塞西莉亚·维库纳是多年来首位获取此奖的拉美裔艺术家。

里森画廊颁布发表上岸北京

2022年冬天揭幕

刻日,里森画廊颁布发表在北京开设永恒空间。此全新空间设于北京博乐德艺术左右,盘踞大楼的全副四层,总面积达780平方米,设有主展厅、多个藏家观赏空间及办公室,策画由北京的 Studio HVN 主理。在里森画廊首席执行官亚力克斯·劳格斯戴尔 (Alex Logsdail) 及策展总监 Greg Hilty 的统领之下,北京空间由董道兹指导。届时,将举办安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的个展为北京空间揭幕。与此同时,里森画廊颁布发表全球代理驻上海艺术家李然,他的全新作品也将于北京空间的揭幕展时期初度亮相。

唐人艺术左右开放首尔空间

赵赵“平行之道”揭幕

3月12日,现代唐人艺术左右颁布发表正式开放韩国首尔的全新空间,空间位于江南区现代艺术焦点地段的SongEun ArtSpace大楼一层大厅,面积640平米,此地区以举办首要的国际展览和推介精采的本国艺术家而有名,在韩国现代艺术局限发挥偏首要浸染。唐人首尔空间委任Yonni Park为总监。同时以艺术家赵赵的全新个展“平行之道”作为启幕首展,显现了艺术家频年来首要的《蔓延》《掌握》《天空》等代表系列,以及最新的雕塑作品《龙》《天门·龙与人》等近三十件作品,这也是赵赵的作品在韩国初度首要展出。

M+获赠赵无极作品12件

涵盖全副创作糊口

刻日,M+博物馆颁布发表获赵善美密斯激动慷慨大方赠给法籍华裔艺术人人赵无极(1920至2013年)的一批首要作品。赵善美密斯是赵无极与第二任妻子香港演员陈美琴(1930至1972年)的女儿。赠给的十二件作品蕴含九幅版画、两幅油画和一幅水彩画,创作年份开始为1945年,最晚至2005年,简直涵盖赵无极的全副创作糊口。这是M+初度把赵无极的作品纳入馆藏,也是迄今亚洲博物馆所获赠赵氏作品为数至多的一次,令M+成为欧洲之外拥有至多赵氏藏品的民众文化机构之一。

布鲁斯·瑙曼“OK OK OK“

五十年创作实际引共鸣

3月11日,木木美术馆与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作,呈现美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的初度大局限机构个展“OK OK OK”。展览征集了瑙曼艺术糊口的关键作品,显现了他极具试验性的艺术实际。在回溯艺术家逾50年艺术实际的同时,侧重筹商和梳理了他的动作饰演艺术、霓虹灯“符号”以及基于声响和移动影象艺术的创作。经由过程一系列陶醉式空间策画,让观者与布鲁斯·瑙曼50年的艺术糊口孕育发生共鸣。

“从安东到丹东”

全副集团史建构地方外观

3月12日,十点睡觉艺术空间举办展览“从安东到丹东:鸭绿江上的木筏、断桥与过客”。展览由营造师、艺术家梁琛策动,聚焦于“地方”与“界限”的议题,展出岡田和裕、何翔宇、红杏、贾蔼力、梁琛、梁睿、谭振邦、铁笔山房、王宁德、尹吉男、张推推、赵亮、方志小说事变组、绘造社、孙海霆、张烁,16位/组丹东籍和非丹东籍的差别视角的艺术家及小组的创作及名目。不只呈现史实与文献,更首要的是经由过程作者们各自怪异的观看视角,拼合、重构、复现出一个个“地方景观”。同时,展览将鸭绿江的空间天文微缩于展厅当中,查验测验筹商地方研究与空间叙事的新可以。

张弓个展“到来”

寓言式转译经典主题

3月12日,艺术家张弓于空白空间的初度个展“到来”揭幕,展出他于2020年以来创作的26幅布面油画及纸上综合质料绘画作品。展览以频年来集团对宗教史经典文本的研读与体悟为首要创作线索,以差别计策捕捉方舟、使徒、骑士、天使、恶魔们“到来”的静态刹那及其改变凡间的实力。颇具寓言性质的经典母题与主题举办继续的集团式转译再造,提示着艺术家于当下停留与失望并存的时分中内省的精神向度,以及对新天新地终将到来的决定信心与表情。

“昨天是新的一天”

思辨构筑时光与事实

3月12日,由蒲英玮策动的展览“昨天是新的一天”在今格艺术空间揭幕。展览标题成就成就提出了一个非线性的时光悖论,它基于在历史虚无主义成为事实的当下,怎么样面对与阐释昨天?怎么样解读与染指来日诰日?以及怎么样期望并构建来日诰日未来诰日?八位参展艺术家以各自的编制践行着“艺术创作怎么样与这个充溢成就的世界痛痒相干”。这类相干性既是对事实的通知,也向事实供应了思辨的刀兵。

杨牧石“逆向中兴中兴”

走出雕塑实际的传统框架

艺术家杨牧石的最新个展“逆向中兴中兴”在麦勒画廊展出,展出了他在2019年至2022年的创作。走出雕塑实际的传统框架,他在“无效临蓐”理念的底子上进一步拓展对质料的窥察和研究,解构全副展厅空间。在《焊连-业绩》、《腐化 II》、霓虹拆卸《曲解 II》中,杨牧石通对现废品举办分类,随之举办腐化、切割、焊接、糙化等处理惩罚,实现对空间的切割、封锁和拦阻。以极端、缩小的模式,从头核阅高强度休息与破坏性言语之下的都会景观。

杨黎明“无相之象”

叠加的钞缮性曲线

艺术家杨黎明最新个展“无相之象”在艺·出师画廊揭幕。作为艺术家在画廊的第三次个展,展览涵盖了十年间的近20件首要作品,首要展现了这两年的“白色系列”和多幅新作,以及“黑色时代”和“白色时代”的代表作。“白色系列”强化了画面的媒介物性与触摸感,从而使得那些接续扩展的线条成了钞缮的踪迹。经由过程蔓延的模式与笼盖的色层,进入艺术家绘画世界的一个通道。

蓝骑士空间奏响“蓝色多瑙河”

探索诗意地栖居

3月12日,Bluerider ART上海空间推出春天群展“蓝色多瑙河”(The Blue Danube),呈现12位来自差别国家文化背景的艺术家的代表作品,透过绘画、雕塑、拆卸、混淆媒材等多元媒介,谱写“社群交响”、“自然咏叹”、“空间韵律”三个篇章。展览将囊括艺术家的最新力作,多位艺术家为中国海洋初度亮相。“社群交响”探究交际媒体、身份归属、适度破费、交际界限等话题。“自然咏叹”则深入筹商自然万物与人类社会之间的纠葛。“空间韵律”,艺术家探索都邑倒退的角落,行使视觉转换多维空间,开展空间与心灵的对话。

邵纯个展“迷·体”

复现埋没的在场

3月12日,美凯龙艺术左右上海特殊名目空间花厅策画呈现邵纯个展“迷·体”,展出邵纯近期全新创作的一系列拆卸、雕塑和物件。从古典园林中观看与空间之间彼此塑造,到网络空间中图像在有限链接中接续更新和决裂,或是身材与互动界面之间的亲密模式,以及集体与日常物件之间的隐喻纠葛。在艺术家具身的实际中,雄厚物质组合获患有新的模式,闪现于展厅的差别房间当中。

艾伯哈德·卢斯中国首个展

论述举动的生命能量

南京德基艺术空间邀请德国艺术家艾伯哈德·卢斯举办首场中国个展“灵蕴-卢斯的节令”。卢斯研究禅宗多年,受东方哲学“空”的人生观及态度的影响,经由过程绘画筹商事物本质-万物之间的周详联络。个展共展出40余件作品,以“光(Aura)”、“环游飘动(Flight)”、“自然(Nature)” 三个版块综合论述在禅宗哲理的影响下,色采、光晕、声响、符号、自然界的动植物对艺术家的各种启发,为观众呈现卢斯的精神世界,对生命本质的沉迷。

广州

时代美术馆双展齐开

地缘生态与跨学科实际

广东时代美术馆举办展览“叱咤于街中”,会合呈现37件作品和首要文献(包孕艺术家手稿、图录、出版物等),对90年代至千禧年终阳江及其周边的艺术实际和自构造举办研究性展现。展览从具体语境停航,将阳江青年拥抱社会现场的姿势及互助精神视为惹起动作力的编制来审核,进而比照日渐撕裂的来日诰日,以期对怪异处境有所感知。

“李丹:噪音去除”由广东时代美术馆媒介试验室和器道哲学与技能研究网络怪异发起的“开物者”是一个支持艺术翻新的跨学科策画。在名目“噪音去除”中,李丹经由过程捕捉差别平台和媒介的\"噪音\"、征集各种正处在被\"降噪\"形态的群体、声响和事宜,寻找个中彼此交织的线索和共通性。

“不止是眼光”

三个邀约促进未来的链接

扉美术馆举办群展“不止是眼光——由木兰的故事开启的三个邀约”。木兰花开是一个服务于上层举动女性的公益机构,她们的邀约促进了此次展览。展览所呈现的木兰姐妹的生命故事和创作发声,同时也邀请不少关注女性互助与跟尾的艺术家和同伙们插手,促进了原先不会发生的相遇、对话、合作。最后,以开放的邀约,邀请观众在“瞥见”与“对话”之外,怪异寻找促进未来的链接。

顺德

“尽精微,致泛博”

和美术馆推出徐悲鸿作品修复研究展

3月8日,和美术馆举办馆藏作品《徐悲鸿临摹伦勃朗<妇人倚窗像>》修复研究展“尽精微,致泛博”。这件创作于1922年的临摹之作不只见证了徐悲鸿事先对西画的推崇,也显现了他心系祖国,试牟行使东方绘画系统力挽国内美术界颓势的刻意。作品经由广州美术学院绘画艺术学院油画系质料与油画修复事变室经心修复后,重回平易近众视野。展览正值此画创作100周年之际,以技能与人文交叉的视角解读,并寻找此画迎面对付时代变迁与集团运气的故事。

图片:起原于网络或超链接文章中所用图片。

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